Minden, ami a felszín alatt rejtőzik

Betekintés Koday László mesés világába

Mindig lenyűgöznek az olyan művészek, akik önerejükből és önmagukat képezve válnak alkotóvá. Azok, akiket nem hajt iskola, vagy kényszer, hanem saját magukat viszik arra az útra autodidakta módon, amelyen aztán olyan alkotásokat hoznak létre, amelyekben ők és az emberek örömüket lelik.

Ilyen számomra Koday László is, aki 1945-ben látta meg a napvilágot. 1963- 1990 között a Ganz-Mávag címfestője, később művezetője, végül üzemvezetője lett. 1990 óta szabadfoglalkozású festő, aki belső indíttatásból fest. Minden egyes műve egy-egy látnoki világ, melyet valós emberekről, valós helyszíneken készít el.

Ma már túl van 100 kiállításon. Festészetét a naiv művészeti irányzathoz kötik, amely ágon Rousseau is maradandót alkotott. Tehetségét Csokonai Vitéz Mihály alkotói díjjal jutalmazták. Elkötelezettsége és hite viszi előre alkotásai elkészítésére még ma is, mindannyiunk örömére.

 

Az ember órákra képes elmélyedni egy-egy színpompás alkotásában, míg nem egy, vagy több mesét is el nem képzel hozzá. S pontosan ez az, amiért lenyűgözőek Koday László alkotásai, mert képesek elrepíteni a gondok mezejéről bennünket és feltölteni szépséggel szívünket, meseszép világaival.

Reméljük még sokáig meg fog bennünket örvendeztetni alkotásaival. Több tudnivaló a Művész Úrról, képeiről és kiállítási helyszíneiről az oldalán megtalálható: http://www.kodayfesto.hu/koday-laszlo.php

 

Ha tavasz, akkor virágok! Ismerkedj meg a virágszobrászok egyik kiemelkedő alakjának nem mindennapi alkotásaival!

Azuma Makato egy japán virágszobrász, aki társalapítója a híres Jardins de Fleurs virág boltnak, amely egyben haute couture virágkötészet is.

Művei jártak már a levegőben, a vízben, a sivatagban és az űrben is.

 

 

Tavaly azzal írta be magát a divattörténelem nagykövébe, hogy Dries Van Noten 2017-es tavaszi kollekciójához tervezte meg a díszletet jégbe fagyott virág konstellációiból. A párizsi divathét egyik legnagyobb attrakcióját hozva el és a még nagyobb ismertséget számára (ha ez még egyáltalán lehetséges).

  

Azuma története azért is érdekes, mert 1997-ben azzal a reménnyel költözött Tokióba, hogy egyszer híres rock sztár lesz belőle. Ehelyett a város legnagyobb virágpiacán találta magát, s mint kiderült ez bizonyult a végzetének. 2002-ben megnyitotta a Jardins de Fleurst partnerével Shiinoki Shunsuketo fotóssal. 2005-től kezdve dolgozik alkotásain és ugyanebben az évben már három kiállításon is szerepelt nem csak hazájában, hanem New Yorkban is. Azóta folyamatosan járja műveivel a világot.  Ha szeretnél még látni tőle alkotásokat itt megteheted: https://www.instagram.com/azumamakoto/

Az anamorfózis mesterei

A művészetek különböző ágazatai azért (is) tudnak annyira elvarázsolni bennünket, mert mindig valami újat, valami addig ismeretlent mutatnak be. Az emberi kreativitás számtalan formája pedig, bennünket, „egyszerű” embereket, mindig lenyűgöz. Szeretünk elmélyedni egy festményben, hogy felfedezzük annak minden rejtett utalását, s persze azért is, hogy gyönyörködjünk a tehetség eme megnyilvánulásában.

Ilyenek az anamorfózist használó művészeti alkotások is, amelyet elsőként Leonardo da Vinci írt le és keltett életre két vázlatrajzában a Codex Antlanticusban. Igaz, ekkor már sokan foglalkoztak a kitüntetett pont kérdésével (pl.: Archimedes) vagyis a hellyel, amely új dimenziókat nyit meg.

Maga az anamorfózis jelentése a görög átalakulás szóból ered és olyan erősen torzított képet jelöl, amelyet első ránézésére nem tud értelmezni az ember. Csak egy bizonyos pontból válik a kép láthatóvá, vagy csak ha egy tükörtárgyat ráteszünk a felületre.

 

 

 

Hans Holbein

 

 

 

 

 

 

 

 

Az első festő, aki a perspektivikus anamorfózist alkalmazta, Hans Holbein volt, Követek című festményén. Aztán pedig, az újdonságot elkezdték utánozni a többiek, hogy az hódító útjára tudjon indulni. Az anamorfózis, mint ábrázolási mód Hollandián át (Samuel Van Hoogstraat festő jóvoltából) egészen Kínáig eljutott.

    Salvador Dali

A 20. században Salvador Dali és Jean Cocteau tette még ismertebbé, honfitársaink közül pedig Orosz István elképesztően gyönyörű alkotásai azok, amelyek hozzájárulnak az anamorfózisért rajongó emberek egyre növekvő táboráért. Ma már az utcán is láthatunk ilyen alkotásokat szép számban, építészeti remekek formájában vagy éppen az utcakőre festve.

  Orosz István

Annak ellenére, hogy eredetileg „csupán” perspektivikus fogásként kezdték alkalmazni, hamar kinőtte magát és váltott olyan kérdések rejtekhelyévé, ahol az anamorfikus alkotások politikai vagy spirituális utalásokat adtak közre.

A 21. században is bővül még az anamorfózis használatának módjai olyan művészek segítségével, mint amilyen Bernard Pras francia művész is. Pras mindenféle kidobált kacatból, használt, törött játékokból, festékből, autógumiból, ruhából, zsákból, gallyakból, vagy éppen WC-gurigákból alkot meg újra, közismert alkotásokat. Művei oldalról nézve, sokszor tűnnek közönséges tákolmányoknak. Ám, ha az ember szemből és egy bizonyos perspektívából nézi azokat, kirajzolódnak a meghökkentő alkotásai:

 

 

 

Alkoss Mark Twain otthonában!

Amikor egy író alkotni akar, nem titok, hogy sokszor nyúl régebbi írók műveihez, hogy ihletet kapjon. Ezt pedig mivel lehetne jobban fokozni annál, mint hogy ott alkosson, ahol egy nagyra becsült és nemzetközileg elismert író valaha lakott? Na persze tehetség sem árt az íráshoz. De biztos jó hatással lehet az alkotási folyamatra az is, ha azon a helyen alkot valaki, ahol az olyan nagysikerű könyvek születtek, mint például a Huckleberry Finn kalandjai. Nos, Mark Twain Hartfordban lévő otthonának könyvtára, most ehhez biztosít helyet. Igaz, már egy ideje leendő és nagyreményű írópalántáknak is indítottak ott már képzéseket. Na de belegondolni, hogy abban a karosszékben olvashatunk, írhatunk, amelyben valaha maga a nagy Mark Twain is ült, igazán jól hangzik! Arról nem is beszélve, hogy maga az otthona is igazán figyelemre méltó. Csodaszép belülről, kívülről és a hozzá tartozó kert is ámulatba ejti a látogatót.

Magában a házban minden úgy van hagyva, ahogy az a XIX. században volt. Tehát nincs wi-fi, se zaj, csak a kertben levő szökőkút halk csobogását hallani. Mindez az élmény ráadásul nem is túl drága. Egy három órás session 50 dollár. Szóval, ha valaki arra jár, ne szalassza el a lehetőséget. 🙂 

Amikor a divat és a művészet találkozik

Ha lehetne egy kívánságom a jó tündérhez, biztos, hogy az lenne, hogy készítsen rólam (végre egy !) fényképet a fotóművészet egyik legkiemelkedőbb alakja, Annie Leibovitz. Ha valaki, hát ő biztos képes lenne rá. Azért is, mert tehetségét mi sem bizonyítja jobban, mint az, hogy már karrierje elején (mikor mindössze 21 éves volt) a világhírű Rolling Stone zenei magazinnál landolt. Ez juttatta az 1975-ös Rolling Stones világ körüli turné, hivatalos fotósa pozíciójába is. Sokáig csak a rockerek fotósaként ismerték, amiből neki 13 év után elege is lett.

1983-tól kezdve már a Vanitiy Fairnél dolgozott, ahol a mai napig jelennek meg munkái. Számos fotóalbuma és könyve jelent meg, amelyek olyan, ma már ikonikusnak számító képeket is tartalmaznak, mint a a ruhában lévő Yoko Ono-t meztelenül átölelő John Lenon (ami nem mellesleg Lenon halálának reggelén készült), vagy a Vanity Fair számára készített címlapfotó a terhes és meztelen Demi Moore-ról.

 

Persze ilyen múlttal egyáltalán nem meglepő, hogy vezető divatmárkák is felkérik időről-időre kampányfotóik elkészítéséhez. 2013-ban kezdte alkalmazni a Moncler nevű francia divatház, s azóta nagyot lendült a szekerük. Igaz, a márka elsődleges profilja a téli kabátok és sportruházat, ami elsőre nem kecsegtet túl sok művészi lehetőséggel. Ám Annie szürreális ábrázolásmódjának köszönhetően, olyan képek jöttek létre, amelyek még az olyanok érdeklődését is felkeltették a márka iránt, akik addig, jószerével azt sem tudták, hogy az létezik. 

Pedig a Moncler, nem mai márka, hiszen 1954 óta van a piacon, s 1968-ban a Franciaországban, egész pontosan Grenoble-be megrendezett Téli Olimpia hivatalos szponzora volt. A 80-as évek elején aztán a téli és síelő ruházatot felváltotta a könnyű kabát, ami egy jó időre parkoló pályára tette a divatházat. A márka újabb fellendülésére egészen 2003-ig kellett várni, mikor jött egy olasz kreatív direktor, aki megvette a Monclert, s a márka újra szárnyalni kezdett, igaz karöltve más divatházak tervezőivel. Mindenesetre a fellendítés sikerült, hiszen 2006-ban Párizs után, Milánóban, majd az Egyesült Államokban és Svájcban nyíltak meg Moncler butikok.

Az, hogy az olasz kreatív direktor mennyire bevált a Monclernek mi sem bizonyítja jobban, mint hogy Annie Leibovitz után idei tavaszi/nyári kampányfotóihoz meg tudta nyerni Liu Bolin kínai előadóművészt és fotógráfust is. A láthatatlan ember becenévvel illetett művészt, olyan világhírű alkotások kapcsán ismerhetjük, mint a Hiding in the city sorozata http://time.com/3787154/liu-bolin/, amellyel „csendesen protestál” a hazájában lévő szociális és politikai helyzet miatt. 

A műveihez önmagát felhasználó Liu „trükkje”, hogy egész testét és ruháját álcázza festékkel, hogy bele tudjon olvadni a környezetbe. Mint mondta, nem az a célja, hogy eltűnjön a képen, hanem, hogy átadjon egy üzenetet, amelyet a hazájában évek óta szükséges Kulturális Forradalom nevében tesz. Miután sorozatával bejárta a világot, s nevét és ügyét sokan megismerték, most a Moncler is felfedezte magának őt. Ebből születtek meg a márka kampányfotóinak egyes részei, természetesen Annie Leibovitz segítségével.

Az első teljes egészében kézzel festett animációs film

 Nincs olyan ember, aki ne hallott volna már, Vincent Van Goghról. Mindenki látta már valamilyen formában legalább egyszer például a Csillagos éjszaka vagy éppen a Napraforgók című festményét. Tudjuk, hogy levágta a fülét, hogy tragikusan hamar elhunyt (37 évesen). Azt is tudjuk, hogy mint az sokszor előfordult a történelemben, kortársai (az impresszionisták) kinevették és eszük ágában sem volt elismerni művészetét. Mégis, híresebb lett náluk (igaz, főként halála után), mert alkotásaiban fellelhetők az utána következő festészeti irányzatok. Ezek után pedig a világon először élete utolsó napjairól hat év munka árán elkészítettek egy olyan animációs filmet, amely 62450 darab kézzel festett filmkockából áll össze.

Az egész estés filmet 115 olajkép festő alkotta meg, akik az élőszereplős részeket festették át. Tartalmaz, továbbá 94 darabot Van Gogh festményeiből is, amelyek életre kelnek a szemünk előtt. Maga a folyamat azért is volt olyan hosszadalmas, mert először felvették az élőszereplős részeket, amelyeket aztán kockáról-kockára olajfestményekké varázsoltak. A filmnek még nincs meg a hivatalos premier dátuma, de természetesen a Loving Vincent című filmnek van saját Facebook oldala, meg lehet őket találni, ha valakinek felkeltette az érdeklődését ez a nem mindennapi alkotás.

A könyvek reneszánsza

Ma már sajnos egyre kevesebben olvasnak könyvet. Köszönhetően az elektronikus anyagok elterjedésének és persze annak is, hogy filmet sokkal „egyszerűbb” nézni, mint elolvasni egy háromszáz oldalas könyvet. Igaz, a mozgóképkultúra nem új keletű. Ám az internet és az elektronikus könyvek megjelenése tovább rontotta a helyzetet. Olyannyira, hogy egyre több a porosan heverő és egyre rosszabb állapotba kerülő könyv. Így megjelentek az olyan új művészeti formák, amelyek új életet adnak a régi könyveknek.

Ez alapján születtek meg a 3D szobrászati formák, amelyek a könyvek tartalmának állítanak emléket. Egész pontosan késsel faragják ki a könyveket, azért hogy tartalmuk életre kelljen. A kérdés csak az, nekünk, akik szeretnek olvasni, milyen hatást keltenek ezek a művészek munkájukkal? Íme, néhány ízelítő, döntse el mindenki, hogyan érez ezzel kapcsolatban:

book-carvings

 

 

 

 

 

 

 

Brian Dettmer

 

 

 

 

 

 

 

 

Mások ecsetet ragadnak (ami még mindig jobb megoldásnak tűnik) és a könyvek gerinceit festik be, ezzel alkotván sok könyvből egy új alkotást. A könyv maga nem sérül, tehát elméletileg olvashatóak maradnak. 

025b502e2e07f1c73458d1a606472dad Mike Stilkey

Az interneten is sok olyan diy projektet lehet találni, amelyek ahhoz adnak ötleteket, mit kezdjünk régi szétesett, rongyosra olvasott könyveinkkel. Néhány példa: f3bff89902cb57c660c80069459e53bd

bad06b4657c5cd098431a1d0f4c112d5 

 

Azért szerencsére az olvasást is próbálják népszerűsíteni egészen kreatív módokon. Például Jen Chestner haute couture ruhával, amelyet könyvek borítójából rakott össze:

ya-book-cover-dress-library-display-by-thejenchesney-tumblrinstagram

Vagy a Dolce&Gabbana divatház tavaly őszi kollekciójával, amivel új szintre emelte a könyvtáska fogalmát:

fbe816e548231b25a53706df7fcb4fd8

Funkcionális ékszerként is megjelent a piacon a mini könyvekből összeállított nyaklánc. Ez főként azoknak tetszetős, akiknek mindig jó, ha kéznél van papír, ha valamit le akarnának jegyzetelni.

adcfe6bc31aea31986030c6003e058d6 Margaux Kent

A 2015-ben holland design múzeum által minden évben megrendezett nyertes könyv karkötő a festészetet (is) szerető közönséget is megnyerte magának, amely lapjain Rembrandt rajzait és festményeit lehet állandóan magunknál tartani.

807146670a446176e7b897891eb9ad2fLyske Gais és Lia Dunker

Ha pedig könyvekről van szó, akkor nézzünk néhány olyan alkotást, amely könyvespolcokként (is) megállják a helyüket.

c108712076706ab597ee9d1623cf3a83 Felfüggesztett könyvespolc: Richard Wenthworth

Ennél kicsit kihasználhatóbb könyvespolc, amely ráadásul még fotel is:

255c4d8034753cc5f18e505597249e4d Alexander Love

S persze a legdirektebb polc, amely valóban ösztökélően hat, hogy olvassunk:

enhanced-buzz-27306-1379968929-3

Kreatív karácsonyfák fenyőfa nélkül.

A hagyomány azt kívánja, hogy minden évben karácsonykor díszítsünk fel egy fenyőfát. Szép tradíció, valóban van egy fajta meghitt varázsa annak, mikor a fenyő illata belengi a lakást. Semmi pénzért ki nem hagynánk a legtöbben ezt az ünnepet. Persze a tűlevelek hullását, s a vele járó takarítást már annál inkább hanyagolnánk.

Ha idén nem bajlódnánk ezzel, vagy kipróbálnánk a fenyőfa mellett, vagy helyett alternatív karácsonyfákat, akkor nézzük meg az alább található képeket. Hátha inspirálnak, s esetleg új hagyomány beépítésére is késztetnek, az ünnepi készülődés közepette.

alt-kar   alt-kar-5alt-kar-9alt-kar-8                                                                                                                                                                            alt-kar-4alt-kar-6alt-kar-7alt-kar-10                                                                                                                                                       

alt-kar-11alt-kar-12

alt-kar-13alt-kar2

Mobil nézetre váltás Teljes nézetre váltás
Üdvözlünk a Cafeblogon! Belépés Regisztráció Tovább az NLCafé-ra!